Les débuts de Marc Limpach avec la célébrité en Europe remontent à son rôle dans la série à succès « Bad Banks » diffusée par ZDF/arte. Il y incarne un banquier du Luxembourg, Luc Jacoby. C’est ainsi que Limpach, au demeurant juriste, est entré dans le monde du spectacle. Il est aussi, depuis 2007, curateur du programme du célèbre Kasemattentheaters au Luxemburg.
Qu’est-ce qui vous a amené au cinéma ?
Si j’ignore ce que je suis devenu exactement, il ne fait en revanche aucun doute que j’adore jouer. J’adore épouser un personnage, explorer des textes et des situations, me montrer créatif en compagnie d’autres collègues. Je pense que théâtre et cinéma nous donnent une chance de créer de l’empathie pour des personnages confrontés à des évolutions spécifiques, mais aussi d’esquisser et d’incarner diverses perspectives ou de mettre en scène la négociation de conflits sociaux. Cela dit, le théâtre ne saurait évidemment changer le monde.
Cependant, il s’agit pour le moins de changer la vision qu’ont les gens de notre monde – d’explorer les diverses possibilités de l’activité humaine et de la comprendre mieux. En général, l’art devrait stimuler la réflexion et permettre au regard que nous portons autour de nous d’évoluer. La réalité est souvent faite de confusion, de désordre, d’imprudence. Dans l’idéal, le théâtre et le cinéma offrent une réflexion critique et esthétique sur la complexité croissante qui nous entoure. Le théâtre a certes pour vocation de divertir, mais il ne peut à cet effet se borner à se conformer aux normes du marché. Théâtre et cinéma doivent avant tout conter des histoires de nature à soulever des interrogations. Par exemple, au sujet de ce qui est nécessaire ou superflu dans nos sociétés. On peut aborder des sujets sur lesquels notre société préfère garder le silence.
Au théâtre, vous pouvez au moins apprendre que la « vérité » est fonction de la perspective que vous prenez. Mais la vérité telle qu’elle est perçue résulte toujours de combats en faveur de valeurs fondamentales qui justifient cette lutte. Le conflit doit être envisagé comme le fondement de la structure dramatique et de la dramaturgie. Comme un lieu de conflit et de débat.
Préférez-vous la scène ou l’écran ?
Les deux. Dans l’un et l’autre cas, ce qui importe pour l’acteur est que le metteur en scène lui donne un espace de liberté créatrice.
Les micros sans fil sont-ils importants dans votre travail et celui de vos collègues ?
Le goût du travail bien fait et l’esprit d’équipe sont essentiels au théâtre comme au cinéma, dans chaque domaine de responsabilité. Chacun a un rôle à jouer. Et les tâches respectives de chaque profession sur la scène ou sur le lieu de tournage sont non seulement importantes à chaque étape, mais doivent s’imbriquer l’une dans l’autre – si tout doit se dérouler au mieux. S’il ne m’est arrivé que rarement de travailler avec des micros sans fil, j’estime pourtant que l’équipe de prise de son doit pouvoir choisir librement les technologies à utiliser. Et en général, il est impératif de s’assurer que les moyens choisis fonctionnent parfaitement pour une liaison sans faille avec le spectateur ou l’auditeur.
Qu’attendez-vous des politiques pour le théâtre en Europe ?
Le théâtre, en tant que forme d’expression, a accompagné notre culture depuis très longtemps. Il n’est pas menacé. Mais bien sûr, le fait d’aller au théâtre ou au cinéma relève d’un goût « à acquérir ». Le théâtre et le cinéma doivent être mis à la portée des jeunes générations en particulier. Quant aux adultes, ils doivent pouvoir en faire l’expérience tangible de sorte que leur fréquentation devienne un plaisir non seulement envisageable et gratifiant, mais quasiment de droit.
Cette interview a été realisée par Jochen Zenthöfer, SOS-Save Our Spectrum, le 8 mars 2020.
Photo: Jens Koch
